Como Ser Um Hipster: Vinte E Oito Etapas (com Fotos)

em Geral, haverá uma acentuação de que seu estilo é “inferior” dependendo do que aquele que te critica cria. Dada a tendência de os hípsteres de simpatizar com as políticas progressistas, você porventura vai encontrar o desinteresse dos conservadores. Será uma bacana ideia que se relatórios pra oferecer respostas a essas avaliações que se façam com a intenção de ridiculizarte. Reconhece a circunstância do defeito. Tenha em conta que os geeks têm uma relação estranha com os hípsteres.

Velázquez pintou esse quadro, em 1656, ano pertencente ao reinado de Felipe IV, último monarca da dinastia dos Habsburgos. A partir dos anos 1650, Velázquez pelo seu cargo na corte e ao longo da tua segunda viagem à Itália, obteve o encargo de aquisição de várias obras de pintura, entre os quais se encontravam outras realizadas por Ticiano, Veronese e Tintoretto. O pintor se encontrava, após o regresso de Itália, em plena maturidade vital e artística. Em 1652 foi nomeado Aposentador mor do palácio, um cargo de enorme responsabilidade, visto que era uma espécie de mordomo do rei, que deveria encarregar-se de suas viagens, alojamento, roupas, cerimonial, etc

Deste jeito, dispunha de insuficiente tempo pra pintar, mas mesmo desse jeito os poucos quadros que realizou nessa última fase de sua existência merecem o qualificativo de excepcionais. Em 1656 realizou As criancinhas, reconhecida como sua obra-prima. Foi enterrado no dia seis de agosto de 1660 com o vestido e a insígnia de cavaleiro da Ordem de Santiago, discernimento que tal desejou conquistar pela vida.

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Se diz, sem ter certeza nenhuma oficial, que foi Filipe IV, o que, após a morte do artista adicionou a pintura Das garotas a cruz da ordem a respeito do peito de Velázquez. De forma similar, é incapaz de nos inventários de 1686 e 1700, em que a esta definição acrescentava: “onde se retratou a si mesmo pintando”.

1819, e que ao entrar no Museu. Antonio Palomino (1653-1726), na sua obra O museu de imagem e escala óptica, onde dizia que “duas garotas-meninas acompanham a infanta criança; são duas gurias.” Com esse nome, de origem portuguesa, se sabia da existência as acompanhantes, em geral, de família nobre, que serviam como damas de honra para as infantas, até a sua maioridade. A pintura foi concluído em 1656, data que se encaixa com a idade que aparenta, a infanta Margarita (por volta de cinco anos).

Felipe IV costumava visitar o atelier do pintor, como conta Palomino recordando alguns precedentes históricos, conversava com ele e às vezes ficava investigando-o trabalhar, sem protocolo qualquer. Segundo o inventário redigido depois da morte de Filipe IV, em 1665, o quadro achava-se por isso no gabinete do rei na casa de verão, local pro que foi pintado. Estava pendurado ao lado de uma porta, e, à direita, havia um vitral. No incêndio que destruiu o Alcázar de Madrid (1734), este quadro e diversas outras jóias artísticas tiveram rescatarse apressadamente; várias recortaram de seus quadros e jogaram pelas janelas.

As crianças se salvou, contudo a esse imprevisto é atribuída uma deterioração (orifício) na bochecha esquerda da infanta, que, por sorte, foi restaurado pela data com bons resultados por o pintor real João Garcia de Miranda. O quadro reaparece nos inventários do novo Palácio de Oriente, até que foi transferido para o Museu do Prado. No decorrer da batalha civil espanhola o caixa e outras obras foram evacuados na equipe de Jacques Jaujard e transferidos para Genebra.

Em 1984, no meio de uma forte controvérsia, foi restaurado sob a direção de John Brealey, especialista do Museu Metropolitano de Nova York. Anteriormente tinham sido efetuado exaustivos estudos em colaboração com a escola de Harvard. A restauração foi reduzido para a remoção de camadas de verniz, que tinham amarilleado e alteraban o efeito das cores.