Por todo o caso, a pintura —a partir de 1842, pela National Gallery de Londres, após sumir misteriosamente em 1813, do Palácio Real de Madrid— é considerada uma das obras mais célebres de van Eyck. É um dos primeiros retratos de conteúdo não hagiográfico que se conservam, e uma informativa cena de costumes.
O casal aparece de pé, na sua alcova; o marido abençoa tua mulher, que lhe dá a sua mão direita, enquanto apoia a esquerda no seu ventre. A pose dos protagonistas é teatral e cerimonioso, quase hierático; alguns especialistas veem estas atitudes flemáticas certa comicidade, bem que a ampla análise que vê o retrato da representação de um casamento atribui a isso o seu ar pomposo.
A obra é um reflexo fiel das características estilísticas dos primitivos flamengos e, acima de tudo, é um resumo do tipo de seu autor. A minúcia. Por ser uma pintura planejada para a exibição doméstica, o que permite vê-la de perto, os dados se concretizam com uma consciência sobre isto microscópica, só possível graças ao emprego do óleo e de canetas especiais. O entusiasmo da reprodução dos equipamentos.
Os flamingos se orgulham do bem-estar instrumento que conseguiram, de suas pequenas posses, e as representam em tuas obras: a lâmpada, os móveis finamente lavrados, roupas, etc. nessa obra, aparecem, além do mais, outros objetos teoricamente injustificados; a tese de Panofsky apoia-se em alto grau pra eles.
O naturalismo. Van Eyck se preocupava muito por simbolizar a realidade com a maior exatidão possível, mesmo que o olho moderno da imagem parecer insuficiente realista pela atitude hierática dos retratados —mesmo o cão. O movimento é nulo pela imagem; as formas têm uma solidez escultórica, e a cena, em geral, é rigorosa, teatral e insuficiente espontânea.
Em primeiro lugar, a representação dos maridos, que é antagônica e revela os diferentes papéis que cumpre a cada qual no casamento. Deixe-me dizer, Arnolfini, rico mercador, fez amizade ou de negócios com empresários de toda a Europa. Como se compreende, Bruxas, onde se instalou Giovanni, era um viveiro de burgueses de todas as partes; e esse mercador que protagoniza o quadro é jactaría de suas relações com todos eles. As laranjas, importadas do sul, eram um luxo no norte da Europa, o que simboliza a riqueza da família e da prosperidade econômica que os espera, ou talvez se referem à origem mediterrâneo dos retratados.
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Conhecidas no norte como “maçãs de Adão”, representavam assim como o fruto proibido do éden (talvez sejam uma evocação do paraíso perdido), em alusão ao pecado mortal da luxúria, possível motivo da perda da graça. Os instintos pecaminosos da humanidade se santificam, por intermédio do ritual do casamento cristão.
A cama tem relação, principalmente, sobre a realeza e a nobreza, com a sequência da linhagem e do sobrenome. Representa o recinto onde se nasce e se morre. Os tecidos vermelhos simbolizam a paixão, além de fornecer um poderoso contraste de cores com o verde da indumentária feminina. Por todo caso, era costume da época, as casas ricas de Borgonha, pôr uma cama pela sala de estar onde se recebiam as visitas.